~ Aretha Franklin

Premios y reconocimientos

• El 3 de enero de 1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame.
• En septiembre de 1999 se le otorgó la medalla nacional de las artes de manos del presidente Bill Clinton.
• En 2005 el presidente George Bush le otorgó la medalla de la libertad.
• En 2005 se convirtió en la segunda mujer en entrar en el UK Music Hall of Fame.
• En 2005, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto #9 dentro de los "100 mejores artistas de todos los tiempos"; siendo la primera mujer en la lista.
• El 13 de mayo de 2006 fue nombrada "doctora en música" del Berklee College of Music.
• El 5 de octubre de 2006 fue galardonada con el Golden Nest Award a una legenda en el "African Musical Awards" celebrado en Dakar.
• El 14 de mayo de 2007 fue nombrada "doctora en música" de la Universidad de Pennsylvania.
• El estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural".
• Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.
• Es la persona más joven en recibir con su nombre un Kennedy Center Honor.
• Fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.
• En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.

~ Aretha Franklin

Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" (La Dama [o Reina] del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibáñez.,Mateo Blanco, etc. 

Desarrollo artísticos

  ~ Principios e influencias gospel en Checker (1956-1960)

Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hijos carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (First Baptiste Church), que estaba regentada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

~ The who

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. Literalmente significa El que, Los quien o Los Quienes, haciendo referencia a la huella que dejaron en la historia del Rock.

La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

~ Joselito

~ José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito", cantante y actor español, en su época llamado "El niño ruiseñor ", "El niño de la voz de oro" y "El pequeño ruiseñor". Nació el 11 de febrero de 1943 en Beas de Segura (Jaén), actualmente vive y reside en Utiel (Valencia). A pesar de su corta edad, dadas sus excepcionales dotes como niño actor y cantante tuvo mucho éxito en las décadas de los 50 y los 60. Hizo películas en España y también en México. Entre las canciones que lo llevaron a la fama se encuentran El pastor, La malagueña, Granada, de Agustín Lara, e incluso una que interpretó con la cantante argentina Libertad Lamarque. Algunos de estos estaban incluidos en sus películas.

Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un gran empresario de algunas cadenas de medios de comunicación, aunque se supo, en 1990, que fue detenido por la policía de Angola por tráfico de drogas y armas. Joselito, al parecer, estaba actuando como mercenario en la guerra que en aquellos momentos asolaba el país africano o trabajando como cazador a sueldo tanto para el ejército como para los civiles que le contrataran. Luego fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas y una persecución policial en coche. Cinco años estuvo en prisión.

~ Camilo Sesto

~ Discografía

-Grupos

• 1964: Los Dayson.
• 1966: Los Botines.

-Álbumes

• 1970: Llegará el verano - Sin dirección
• 1971: Algo de mí (15 millones)
• 1972: Sólo un hombre (8 millones)
• 1973: Algo más (6.5 millones)
• 1974: Camilo (6 millones)
• 1975: Amor libre (15 millones)
• 1975: Jesucristo Superstar (5 millones)
• 1976: Memorias (6 millones)
• 1976: Look in the eye (aún inédito)
• 1977: Entre amigos (5 millones)
• 1977: Rasgos (5.5 millones)
• 1978: Sentimientos (20 millones)
• 1979: Horas de amor (8 millones)
• 1980: Amaneciendo (17 millones)
• 1981: Más y más (8.5 millones)
• 1982: Camilo (en inglés) (1.5 millones)
• 1983: Con ganas (4.6 millones)
• 1984: Amanecer/84 (5 millones),(8.5 millones en Japon)
• 1985: Tuyo (4.5 millones)
• 1986: Agenda de baile (4 millones)
• 1991: A voluntad del cielo (10 millones)
• 1992: Huracán de amor (3 millones)
• 1994: Amor sin vértigo (2.5 millones)
• 2000: El fantasma de la Ópera (aún inédito)
• 2002: Alma con Isabel Patton
• 2003: Alma Segunda edición con Andrea Bronston (5.5 millones)
• 2006: Camilo Sesto canta a Bujalance
• 2010: Todo de mi - 2 Cd y Dvd grabado en directo el 1 y 2 de Octubre en Madrid

-Recopilatorios

• 1982: Muy personal (6 millones)
• 1997: Camilo Superstar (Recopilatorio) (8 millones)
• 2004: Camilo Sesto Nº 1 (8.5 millones + 50 discos de diamantes " por ventas mundiales ")
• 2005: Jesucristo Superstar (Edición 30 Aniversario)(10 millones)

~ Camilo Sesto

~ Camilo Sesto (Alcoy, Alicante; 16 de septiembre de 1946) es el nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, cantautor, productor y compositorespañol de balada romántica, pop y rock.

Es uno de los cantantes insignia de España, llegando a extenderse su popularidad, en forma rotunda, a otros países y posteriormente también a otros continentes, siendo hoy muy famoso y reconocido en América, Europa y Asia. 

~ Sus inicios: los años 60. 

Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que canta en bodas y bautizos por la comarca de su natal Alcoy. Interpretaban canciones de The Beatles, los Bee Gees, el Dúo Dinámico y otros, además de las primeras composiciones del propio Camilo. En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín. En 1971 modifica su nombre artístico, para pasar en lo sucesivo a llamarse "Camilo Sesto" (con "s" y no con "x"). Televisión Española como solista es interpretando el tema "Buenas noches", adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Corre el año 1971, y gracias al gran éxito que le proporcionó su composición "Algo de mí" (su primer número 1), contenida en el disco homónimo, se consagra definitivamente y para siempre a nivel popular.

 

 

 

~ Chuck Berry

~Discografía

• 1957: After School Session (Chess).
• 1958: One Dozen Berrys (Chess).
• 1959: Chuck Berry Is on Top (Chess).
• 1960: Rockin' at the Hops (Chess).
• 1961: New Juke Box Hits (Chess).
• 1962: Chuck Berry Twist (Chess).
• 1963: Chuck Berry on Stage, en directo (Chess).

• 1964: St. Louis to Liverpool (Chess).

• 1965: Chuck Berry in London (Chess).
• 1965: Fresh Berry's (Chess).
• 1967: Chuck Berry in Memphis, en directo (Mercury).
• 1967: Live at the Fillmore Auditorium, en directo (Mercury).
• 1968: From St. Louie to Frisco (Mercury).
• 1969: Concerto in B Goode, en directo (Mercury).
• 1969: Rock Rock (Chess).
• 1970: Back Home (Chess).
• 1971: Home Again (Chess).
• 1971: San Francisco Dues (Chess).
• 1972: The London Chuck Berry Sessions, en directo (Chess).
• 1973: Back in the U.S.A. (Philips).
• 1973: Bio (Chess).
• 1975: Chuck Berry 75 (Chess).
• 1979: Rock It (Atco).
• 1981: Tokyo Session, en directo (East World, Toshiba).
• 1987: Hail! Hail! Rock 'N Roll (MCA).
• 1991: Chuck Berry (Bella).
• 1991: The Collection (MCA US).
• 1991: The Very Best of Chuck Berry (Bellaphon).
• 1994: The Best of Chuck Berry (Music Club).
• 1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert, en directo (Bellaphon).
• 1996: The Best of Chuck Berry (Ar-Express).
• 1997: Super Stars (Super).
• 2002: Star Power (Intermedia).
• 2006: Sidy by Side (Newsound).

~ Chuck Berry

~ Chuck Berry

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), más conocido como Chuck Berry; es uno de los mas influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de Rock and Roll de la historia.

Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro , comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelline". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963

Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.

Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.

Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.

Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.

El documental Hail! Hail! Rock 'n Roll trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.

Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.

Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

~ Elvis Presley

~ Elvis Presley

Elvis Aaron Presley conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales.

~ El legado.

Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser una de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores.

Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por miles de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.

Muchas personas reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino.

En resumidas cuentas, Elvis Presley ha dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en uno de los iconos mundiales de la música.

~ Discografía.

Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.

~ Tocando Rock’n'Roll para la Mafia

~ Tocando Rock’n'Roll para la Mafia

Las discográficas nacionales pronto se dieron por enteradas del éxito de Hanky Panky, de modo que apenas dos semanas después de llegar a Pittsburgh, Tommy James y los Shondells viajaron a Nueva York para contratar la reedición de Hanky Panky y su distribución a nivel nacional.

Pronto recibieron ofertas de discográficas importantes como Atlantic, Columbia, Epic, Kama Sutra … Sin embargo, para sorpresa de Tommy, de un día para otro todas retiraron su oferta sin dar muchas explicaciones. A excepción de Roulette, una pequeña discográfica neoyorquina no tan conocida como las anteriores. Esta última, controlada por la Mafia, había “persuadido” a las restantes discográficas para que le dejaran el campo libre para contratar a Tommy James & The Shondells. El directivo Morris Levy de Roulette había llamado a los ejecutivos de las restantes compañías para hacerles saber que deseaba el contrato y ninguna presentó la menor oposición.

Así pues, Tommy James y los Shondells firmaron por Roulette, y como se cuenta en la entrevista a Tommy James en Songfacts.com, desde el principio aparecieron signos de para quien iban a trabajar realmente. Así se describe el primer encuentro con Morris Levy: “mientras estamos sentados en la oficina, dos matones entran y hacen una señal a Morris para que se acerque, y el nos dice (en una profunda voz gutural) “Disculpadme”. Entonces se levanta y se les acerca, y se les oye hablar acerca de partirle las piernas a alguien en Jersey por piratear discos”.

~ Tommy James & The Shondells

~ Tommy James & The Shondells – Hanky Panky (1966) : Tocando Rock’n'Roll Para La Mafia.

Las peripecias de Tommy James, los Shondells y Hanky Panky figuran entre las más disparatadas de la música pop de los años 60. Grabada a finales de 1963 o principios de 1964, Hanky Panky alcanzó una modesta repercusión a nivel regional en su primera publicación a principios de 1964. En 1965, y con los Shondells originales disueltos, el single comenzó a popularizarse de nuevo merced a la insistente radiodifusión de varios D.J.s en Pittsburgh. Ante la ausencia de ejemplares de la tirada original del single, los “piratas” hicieron su agosto imprimiendo copias ilegales, que se vendieron como rosquillas.

Pero el empujón definitivo llegó cuando la discográfica Roulette, controlada por la familia Genovese de la Mafia neoyorquina, adquirió los derechos para reeditar el single a nivel nacional en 1966. Un sorprendido Tommy James relanzaba así su carrera formando unos nuevos Shondells mientras Hanky Panky, una sencilla canción de Rock’n'Roll bailable, pegadiza y poco sofisticada, llegaba al nº 1 de las listas estadounidenses en el verano de 1966.

~ Hanky Panky

En realidad, Hanky Panky no era tenida en gran estima por sus propios autores, los conocidos compositores Jeff Barry y Ellie Grenwich. Durante la grabación del single That Boy John (1963) para su grupo los Raindrops, Barry y Grenwich habían escrito Hanky Panky en apenas veinte minutos para ocupar la cara B del single.

Durante una actuación de los Spinners en 1963, Tommy James (entonces conocido como Tommy Jackson) se admiraba de como Hanky Panky volvía loco al público, y decidía grabarla con su propio grupo, los Shondells, para el que sería su segundo single.

~ Los Shondells

Tommy Jackson había formado su primer grupo, Tom & The Tornadoes, en 1959, cuando contaba tan solo 12 años. El grupo cambió de nombre en 1963, pasando a denominarse los Shondells.

Tras un primer single sin mucho éxito como Tom & The Tornadoes, Judy (1962), los Shondells grabaron Hanky Panky y su cara B Thunderbolt en los estudios de la emisora de radio WNIL, en Niles (Michigan). Dado que Tommy solo había escuchado la canción en directo y no conocía la letra completa, se vió obligado a improvisar sobre la marcha, añadiendo otro toque de espontaneidad a una grabación ya de por sí bastante espartana y poco sofisticada.

El single fué publicado por la pequeña discográfica local Snap, fundada por un D.J. amigo de Tommy. Aunque alcanzó cierta repercusión en Michigan, Indiana e Illinois, el disco no tuvo continuidad, y los Shondells se disolvieron en 1965.

Pero a finales de 1965, en Pittsburgh, varios D.J.s rescataban del olvido Hanky Panky, radiándola insistentemente y pinchándola en fiestas. Para satisfacer la demanda del disco, se cuenta que un “pirata” grabó la canción de la radio y prensó una tirada del single. Algunas fuentes citan que llegaron a venderse hasta 80.000 copias ilegales.

En esta tesitura, el D.J. “Mad Mike” Metro consiguió contactar con Tommy y ponerle al corriente del éxito de su grabación. Tommy se trasladó entonces a Pittsburgh. Una vez allí, reclutó al primer grupo musical competente que encontró (los Racounteurs) para sustituir a los antiguos Shondells. Nacían así Tommy James & The Shondells, que mantendrían una exitosa carrera durante todo el resto de la década.