~ Ejercicios.

1- Une las dos columnas.


    -The End                                         -The Doors
    -Hey Jude                                        -The Beatles

    -No woman no cry                          -Bob Marley

    -Respect                                         -Aretha Franklin

    -My Generation                              -The Who

~ The Archies

Los Archies Fueron una banda "garage" fundada por Archie Gómez, Carlos Marín y Torombolo, un grupo de personajes adolescentes ficticios del universo cómic "Archie", en el contexto de las series animadas de televisión "El Show de Archie y sus amigos"

Los Archies fueron el antecedente de bandas de ficción como Gorillaz o La Casa Azul que muestran dibujos animados interpretando temas musicales.

~ Un Grupo Ficticio

Los Archies interpretaron una variedad de temas de música popular contemporánea, adaptados a la época durante la cual este cómic fue dibujado. Parecían tener preferencia por el rock and roll.

Betty Rosas y Verónica del Valle se unieron posteriormente a la banda. Cada miembro interpretaba canciones, con Torombolo llevando la voz base en algunos temas.

Los roles que los adolescentes interpretaban en esta banda ficticia eran:

• Archie -Guitarra principal
• Carlos -2a Guitarra (o Bajo, ver abajo)
• Torombolo -Batería
• Betty - Pandero/Percusiones/Guitarra (ocasionalmente)
• Verónica -Organo/Teclados
• Hot Dog (mascota)

Un inusual modo de distribución de su música era un especie de acetato integrado al reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía ser recortado y reproducido en una tornamesa. Frecuentemente eran comparados en broma con los Doors, dado que los Doors no tenían bajista. Aún existe la controversia en el hecho que, de alguna manera, Carlos tocase o no dicho instrumento porque, en muchos dibujos, su guitarra se parece a la de Archie haciéndolo co-líder de la banda. Por otro lado, en las grabaciones de los Archies regularmente se podía escuchar el sonido de ese instrumento, sugiriendo que Carlos era el bajista.

~ The Doors

The Doors fue una influyente banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973, que, junto con bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles o Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".

~ Miembros

• Jim Morrison — voz, maracas, pandereta
• Ray Manzarek — teclados, coros, bajo.
• Robby Krieger — guitarra, armonica.
• John Densmore — batería, percusión.

~ Estilo

El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y el baterista, del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

~ Robert Nesta Marley Booker

Robert Nesta Marley Booker (6 de febrero de 1945 - 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae The Wailers (1964–1974) y Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento Rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.

Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos "I Shot the Sheriff", "No Woman, No Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" y, junto a The Wailers, "Three Little Birds", así como los lanzamientos póstumos "Buffalo Soldier" y "Iron Lion Zion". El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.

~Vida personal

En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó duramente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres.

Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley.

Al finalizar la gira europea Marley partió con su banda para los Estados Unidos. Bob hizo dos shows en el Madison Square Garden, pero luego, repentinamente su cuello quedó rígido y se quedó mudo. Lo llevaron al hotel Essex en donde estaban alojados y pudo recuperarse circunstancialmente. A pesar de los consejos médicos, decidió presentarse al día siguiente en el Teatro Stanley de Pitsburgh. Aquella actuación del 23 de septiembre de 1980 fue su último recital.

Fue diagnosticado con un tumor cerebral. Inmediatamente, comenzó a esparcirse por el cuerpo de Bob. El 4 de noviembre fue bautizado en la Iglesia Etíope Ortodoxa de Miami, con el nombre de Berhane Selassie. Durante ocho meses la enfermedad pareció estabilizarse, siguiendo un tratamiento no convencional, con remedios naturales, en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. Pero fue sólo una ilusión. Repentinamente la lucha comenzó a hacerse más difícil. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no logró finalizar su viaje y debió detenerse en Miami.

En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente. El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami. Recibió un funeral multitudinario del pueblo de Jamaica, al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición. El cuerpo de Marley fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, donde ahora descansa en un mausoleo convertido en un lugar de peregrinaje.

Miembros de AC/DC

~Miembros actuales

• Brian Johnson – voz (1980–presente).
• Angus Young – guitarra principal (1973–presente).
• Malcolm Young – guitarra rítmica y voces (1973-presente).
• Cliff Williams – bajo y voces (1977-presente).
• Phil Rudd – batería y percusión (1975–1983, 1994–presente).

~Miembros anteriores

• Dave Evans - voz (1973–1974).
• Bon Scott - voz (1974–1980).
• Mark Evans - bajo y voces (1975–1977).
• Simon Wright - batería y percusión (1983–1989).
• Chris Slade - batería y percusión (1989–1994).
• George Young - bajo eléctrico y voz (1974-1975)
• Collin Burgess - batería ypercusión(1973-1974)
• Peter Clack - batería y percusión (1974)
• Tony Currenti - batería y percusión(1974-1975)
• Larry Van Kriedt - bajo y voces (1973-1974)
• Rob Bailey - bajo y Voces (1974)

~ AC/DC

AC/DC es una banda de hard rock formada en Sídney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.
Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante era Dave Evans.
Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, generalmente vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias. El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.
Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990. En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker,en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde, y en el 2008 lanzaron Black Ice.

Han vendido alrededor de 200 millones de álbumes en todo el mundo, y de ellos 70 millones han sido vendidos en los Estados Unidos. Back in Black ha vendido más de 50 millones de unidades en el mundo y más de 22 millones solo Estados Unidos, De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE. UU. y el 2ª entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock) y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos). Además la canción "Back In Black" se ubicó en el segundo puesto en el programa "Las 100 más Grandiosas Canciones del Hard Rock", del canal VH1. Además la revista Q magazine les colocó en el primer lugar en su lista: "Los 50 grupos que debes ver antes de morir".

~ Los Ramones

• Ramones (23 de abril de 1976).
• Leave Home (10 de enero de 1977).
• Rocket to Russia (4 de noviembre de 1977).
• Road to Ruin (22 de septiembre de 1978).
• End of the Century (4 de febrero de 1980).
• Pleasant Dreams (29 de julio de 1981).
• Subterranean Jungle (febrero de 1983).
• Too Tough to Die (octubre de 1984).
• Animal Boy (mayo de 1986).
• Halfway to Sanity (15 de septiembre de 1987).
• Brain Drain (18 de mayo de 1989).
• Mondo Bizarro (1 de septiembre de 1992).
• Acid Eaters (diciembre de 1993).
• ¡Adiós Amigos! (18 de julio de 1995).

~ Los Ramones

~Los Ramones

Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 el grupo recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.

~ Aretha Franklin

Premios y reconocimientos

• El 3 de enero de 1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame.
• En septiembre de 1999 se le otorgó la medalla nacional de las artes de manos del presidente Bill Clinton.
• En 2005 el presidente George Bush le otorgó la medalla de la libertad.
• En 2005 se convirtió en la segunda mujer en entrar en el UK Music Hall of Fame.
• En 2005, la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto #9 dentro de los "100 mejores artistas de todos los tiempos"; siendo la primera mujer en la lista.
• El 13 de mayo de 2006 fue nombrada "doctora en música" del Berklee College of Music.
• El 5 de octubre de 2006 fue galardonada con el Golden Nest Award a una legenda en el "African Musical Awards" celebrado en Dakar.
• El 14 de mayo de 2007 fue nombrada "doctora en música" de la Universidad de Pennsylvania.
• El estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural".
• Es la mujer con más Grammys de la historia, tras Alison Krauss.
• Es la persona más joven en recibir con su nombre un Kennedy Center Honor.
• Fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.
• En 2008 ha sido elegida por la revista Rolling Stone como la mejor cantante de todos los tiempos.

~ Aretha Franklin

Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como "Lady Soul" o "Queen of soul" (La Dama [o Reina] del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. A mediados de los años 60 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a decenas de artistas, como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibáñez.,Mateo Blanco, etc. 

Desarrollo artísticos

  ~ Principios e influencias gospel en Checker (1956-1960)

Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hijos carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (First Baptiste Church), que estaba regentada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares" y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

~ The who

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1964. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who. Literalmente significa El que, Los quien o Los Quienes, haciendo referencia a la huella que dejaron en la historia del Rock.

La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock". La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

~ Joselito

~ José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito", cantante y actor español, en su época llamado "El niño ruiseñor ", "El niño de la voz de oro" y "El pequeño ruiseñor". Nació el 11 de febrero de 1943 en Beas de Segura (Jaén), actualmente vive y reside en Utiel (Valencia). A pesar de su corta edad, dadas sus excepcionales dotes como niño actor y cantante tuvo mucho éxito en las décadas de los 50 y los 60. Hizo películas en España y también en México. Entre las canciones que lo llevaron a la fama se encuentran El pastor, La malagueña, Granada, de Agustín Lara, e incluso una que interpretó con la cantante argentina Libertad Lamarque. Algunos de estos estaban incluidos en sus películas.

Al llegar a la edad adulta, se convirtió en un gran empresario de algunas cadenas de medios de comunicación, aunque se supo, en 1990, que fue detenido por la policía de Angola por tráfico de drogas y armas. Joselito, al parecer, estaba actuando como mercenario en la guerra que en aquellos momentos asolaba el país africano o trabajando como cazador a sueldo tanto para el ejército como para los civiles que le contrataran. Luego fue encarcelado en España tras un episodio relacionado con sustancias prohibidas y una persecución policial en coche. Cinco años estuvo en prisión.

~ Camilo Sesto

~ Discografía

-Grupos

• 1964: Los Dayson.
• 1966: Los Botines.

-Álbumes

• 1970: Llegará el verano - Sin dirección
• 1971: Algo de mí (15 millones)
• 1972: Sólo un hombre (8 millones)
• 1973: Algo más (6.5 millones)
• 1974: Camilo (6 millones)
• 1975: Amor libre (15 millones)
• 1975: Jesucristo Superstar (5 millones)
• 1976: Memorias (6 millones)
• 1976: Look in the eye (aún inédito)
• 1977: Entre amigos (5 millones)
• 1977: Rasgos (5.5 millones)
• 1978: Sentimientos (20 millones)
• 1979: Horas de amor (8 millones)
• 1980: Amaneciendo (17 millones)
• 1981: Más y más (8.5 millones)
• 1982: Camilo (en inglés) (1.5 millones)
• 1983: Con ganas (4.6 millones)
• 1984: Amanecer/84 (5 millones),(8.5 millones en Japon)
• 1985: Tuyo (4.5 millones)
• 1986: Agenda de baile (4 millones)
• 1991: A voluntad del cielo (10 millones)
• 1992: Huracán de amor (3 millones)
• 1994: Amor sin vértigo (2.5 millones)
• 2000: El fantasma de la Ópera (aún inédito)
• 2002: Alma con Isabel Patton
• 2003: Alma Segunda edición con Andrea Bronston (5.5 millones)
• 2006: Camilo Sesto canta a Bujalance
• 2010: Todo de mi - 2 Cd y Dvd grabado en directo el 1 y 2 de Octubre en Madrid

-Recopilatorios

• 1982: Muy personal (6 millones)
• 1997: Camilo Superstar (Recopilatorio) (8 millones)
• 2004: Camilo Sesto Nº 1 (8.5 millones + 50 discos de diamantes " por ventas mundiales ")
• 2005: Jesucristo Superstar (Edición 30 Aniversario)(10 millones)

~ Camilo Sesto

~ Camilo Sesto (Alcoy, Alicante; 16 de septiembre de 1946) es el nombre artístico de Camilo Blanes Cortés, cantautor, productor y compositorespañol de balada romántica, pop y rock.

Es uno de los cantantes insignia de España, llegando a extenderse su popularidad, en forma rotunda, a otros países y posteriormente también a otros continentes, siendo hoy muy famoso y reconocido en América, Europa y Asia. 

~ Sus inicios: los años 60. 

Desde mediados de los años 60 Camilo Sesto (entonces aún Camilo Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que canta en bodas y bautizos por la comarca de su natal Alcoy. Interpretaban canciones de The Beatles, los Bee Gees, el Dúo Dinámico y otros, además de las primeras composiciones del propio Camilo. En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de El flautista de Hamelín. En 1971 modifica su nombre artístico, para pasar en lo sucesivo a llamarse "Camilo Sesto" (con "s" y no con "x"). Televisión Española como solista es interpretando el tema "Buenas noches", adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Corre el año 1971, y gracias al gran éxito que le proporcionó su composición "Algo de mí" (su primer número 1), contenida en el disco homónimo, se consagra definitivamente y para siempre a nivel popular.

 

 

 

~ Chuck Berry

~Discografía

• 1957: After School Session (Chess).
• 1958: One Dozen Berrys (Chess).
• 1959: Chuck Berry Is on Top (Chess).
• 1960: Rockin' at the Hops (Chess).
• 1961: New Juke Box Hits (Chess).
• 1962: Chuck Berry Twist (Chess).
• 1963: Chuck Berry on Stage, en directo (Chess).

• 1964: St. Louis to Liverpool (Chess).

• 1965: Chuck Berry in London (Chess).
• 1965: Fresh Berry's (Chess).
• 1967: Chuck Berry in Memphis, en directo (Mercury).
• 1967: Live at the Fillmore Auditorium, en directo (Mercury).
• 1968: From St. Louie to Frisco (Mercury).
• 1969: Concerto in B Goode, en directo (Mercury).
• 1969: Rock Rock (Chess).
• 1970: Back Home (Chess).
• 1971: Home Again (Chess).
• 1971: San Francisco Dues (Chess).
• 1972: The London Chuck Berry Sessions, en directo (Chess).
• 1973: Back in the U.S.A. (Philips).
• 1973: Bio (Chess).
• 1975: Chuck Berry 75 (Chess).
• 1979: Rock It (Atco).
• 1981: Tokyo Session, en directo (East World, Toshiba).
• 1987: Hail! Hail! Rock 'N Roll (MCA).
• 1991: Chuck Berry (Bella).
• 1991: The Collection (MCA US).
• 1991: The Very Best of Chuck Berry (Bellaphon).
• 1994: The Best of Chuck Berry (Music Club).
• 1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert, en directo (Bellaphon).
• 1996: The Best of Chuck Berry (Ar-Express).
• 1997: Super Stars (Super).
• 2002: Star Power (Intermedia).
• 2006: Sidy by Side (Newsound).

~ Chuck Berry

~ Chuck Berry

Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), más conocido como Chuck Berry; es uno de los mas influyentes compositores, intérpretes y guitarristas de Rock and Roll de la historia.

Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro , comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelline". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963

Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.

Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.

Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.

Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.

El documental Hail! Hail! Rock 'n Roll trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros.

Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.

Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.

~ Elvis Presley

~ Elvis Presley

Elvis Aaron Presley conocido también por el sobrenombre de Rey del Rock, fue un artista que se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX. La singularidad de su nombre, permite que usualmente se le llame Elvis, aunque sus simpatizantes lo denominan simplemente como El Rey.

Durante su carrera, protagonizó 31 películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. Grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales.

~ El legado.

Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser una de las mayores figuras musicales de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores.

Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por miles de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.

Muchas personas reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino.

En resumidas cuentas, Elvis Presley ha dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en uno de los iconos mundiales de la música.

~ Discografía.

Elvis grabó 75 álbumes de estudio desde 1956 hasta el año de su muerte en 1977, entre los que se incluyen 22 bandas sonoras de sus películas, varios recopilatorios y 8 discos en directo.

~ Tocando Rock’n'Roll para la Mafia

~ Tocando Rock’n'Roll para la Mafia

Las discográficas nacionales pronto se dieron por enteradas del éxito de Hanky Panky, de modo que apenas dos semanas después de llegar a Pittsburgh, Tommy James y los Shondells viajaron a Nueva York para contratar la reedición de Hanky Panky y su distribución a nivel nacional.

Pronto recibieron ofertas de discográficas importantes como Atlantic, Columbia, Epic, Kama Sutra … Sin embargo, para sorpresa de Tommy, de un día para otro todas retiraron su oferta sin dar muchas explicaciones. A excepción de Roulette, una pequeña discográfica neoyorquina no tan conocida como las anteriores. Esta última, controlada por la Mafia, había “persuadido” a las restantes discográficas para que le dejaran el campo libre para contratar a Tommy James & The Shondells. El directivo Morris Levy de Roulette había llamado a los ejecutivos de las restantes compañías para hacerles saber que deseaba el contrato y ninguna presentó la menor oposición.

Así pues, Tommy James y los Shondells firmaron por Roulette, y como se cuenta en la entrevista a Tommy James en Songfacts.com, desde el principio aparecieron signos de para quien iban a trabajar realmente. Así se describe el primer encuentro con Morris Levy: “mientras estamos sentados en la oficina, dos matones entran y hacen una señal a Morris para que se acerque, y el nos dice (en una profunda voz gutural) “Disculpadme”. Entonces se levanta y se les acerca, y se les oye hablar acerca de partirle las piernas a alguien en Jersey por piratear discos”.

~ Tommy James & The Shondells

~ Tommy James & The Shondells – Hanky Panky (1966) : Tocando Rock’n'Roll Para La Mafia.

Las peripecias de Tommy James, los Shondells y Hanky Panky figuran entre las más disparatadas de la música pop de los años 60. Grabada a finales de 1963 o principios de 1964, Hanky Panky alcanzó una modesta repercusión a nivel regional en su primera publicación a principios de 1964. En 1965, y con los Shondells originales disueltos, el single comenzó a popularizarse de nuevo merced a la insistente radiodifusión de varios D.J.s en Pittsburgh. Ante la ausencia de ejemplares de la tirada original del single, los “piratas” hicieron su agosto imprimiendo copias ilegales, que se vendieron como rosquillas.

Pero el empujón definitivo llegó cuando la discográfica Roulette, controlada por la familia Genovese de la Mafia neoyorquina, adquirió los derechos para reeditar el single a nivel nacional en 1966. Un sorprendido Tommy James relanzaba así su carrera formando unos nuevos Shondells mientras Hanky Panky, una sencilla canción de Rock’n'Roll bailable, pegadiza y poco sofisticada, llegaba al nº 1 de las listas estadounidenses en el verano de 1966.

~ Hanky Panky

En realidad, Hanky Panky no era tenida en gran estima por sus propios autores, los conocidos compositores Jeff Barry y Ellie Grenwich. Durante la grabación del single That Boy John (1963) para su grupo los Raindrops, Barry y Grenwich habían escrito Hanky Panky en apenas veinte minutos para ocupar la cara B del single.

Durante una actuación de los Spinners en 1963, Tommy James (entonces conocido como Tommy Jackson) se admiraba de como Hanky Panky volvía loco al público, y decidía grabarla con su propio grupo, los Shondells, para el que sería su segundo single.

~ Los Shondells

Tommy Jackson había formado su primer grupo, Tom & The Tornadoes, en 1959, cuando contaba tan solo 12 años. El grupo cambió de nombre en 1963, pasando a denominarse los Shondells.

Tras un primer single sin mucho éxito como Tom & The Tornadoes, Judy (1962), los Shondells grabaron Hanky Panky y su cara B Thunderbolt en los estudios de la emisora de radio WNIL, en Niles (Michigan). Dado que Tommy solo había escuchado la canción en directo y no conocía la letra completa, se vió obligado a improvisar sobre la marcha, añadiendo otro toque de espontaneidad a una grabación ya de por sí bastante espartana y poco sofisticada.

El single fué publicado por la pequeña discográfica local Snap, fundada por un D.J. amigo de Tommy. Aunque alcanzó cierta repercusión en Michigan, Indiana e Illinois, el disco no tuvo continuidad, y los Shondells se disolvieron en 1965.

Pero a finales de 1965, en Pittsburgh, varios D.J.s rescataban del olvido Hanky Panky, radiándola insistentemente y pinchándola en fiestas. Para satisfacer la demanda del disco, se cuenta que un “pirata” grabó la canción de la radio y prensó una tirada del single. Algunas fuentes citan que llegaron a venderse hasta 80.000 copias ilegales.

En esta tesitura, el D.J. “Mad Mike” Metro consiguió contactar con Tommy y ponerle al corriente del éxito de su grabación. Tommy se trasladó entonces a Pittsburgh. Una vez allí, reclutó al primer grupo musical competente que encontró (los Racounteurs) para sustituir a los antiguos Shondells. Nacían así Tommy James & The Shondells, que mantendrían una exitosa carrera durante todo el resto de la década.

The Rolling Stones

~ The Rolling Stones

Es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo». Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones.

~ Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad, la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.

Discografía

16 de abril de 1964 England's Newest Hitmakers

17 de octubre de 1964 12 x 5

13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now!

30 de julio de 1965 Out of Our Heads

4 de diciembre de 1965 December's Children (And Everybody's)

20 de junio de 1966 Aftermath

11 de febrero de 1967 Between the Buttons

8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request

6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet

5 de diciembre de 1969 Let It Bleed

23 de abril de 1971 Sticky Fingers

12 de mayo de 1972 Exile on Main St.

31 de agosto de 1973 Goats Head Soup

18 de octubre de 1974 It's Only Rock'n'Roll

23 de abril de 1976 Black and Blue

9 de junio de 1978 Some Girls

2o de junio de 1980 Emotional Rescue

24 de agosto de 1981 Tattoo You

7 de noviembre de 1983 Undercover

24 de marzo de 1986 Dirty Work

29 de agosto de 1989 Steel Wheels

11 de julio de 1994 Voodoo Lounge

29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon

5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang

The Beatles

~ The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960.

Durante su carrera se convirtieron en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney, vocalista), George Harrison (guitarrista solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). A lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico.

Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970.

~ Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

~ En 2004, la revista Rolling Stones los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos.»

Álbumes de estudio británicos

• Please Please Me (1963)
• With The Beatles (1963)
• A Hard Day's Night (1964)
• Beatles for Sale (1964)
• Help! (1965)
• Rubber Soul (1965)
• Revolver (1966)
• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
• Magical Mistery Tour (1967)
• The Beatles (1968)
• Yellow Submarine (1969)
• Abbey Road (1969)
• Let It Be (1970)